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特准特马资料唯:《海上鋼琴師》觀后感3000字

 
  銀幕上,1900扯下剛剛錄制好的唱片,對老板說:“我和我的音樂不容分隔”,然后揚長而去。這一刻,我也對自己說:你應該寫點什么——為1900,和他的音樂。
 
  如果說電影是白色幕布上演繹的一場夢,那么意大利導演吉賽佩?托納托雷無疑是一位當之無愧的、一流的造夢大師,以他的“回家三部曲”為例:1989年的《天堂電影院》是一個關于“電影”的夢,2000年《西西里的美麗傳說》是一個關于“美麗”的夢,而1998年的《海上鋼琴師》則是一個關于“音樂”的夢。
 
  1900
 
  1900年,一艘從歐洲開往美國的豪華巨輪“維多利亞號”結束了航程。黑人火爐工丹尼本想在舞廳的垃圾中尋得一點值錢的東西,沒想到卻在鋼琴上找到一個被遺棄的嬰兒。沒有只言片語的說明,沒有姓名,沒有出生日期……善良的丹尼和工友們收留了嬰兒,并且給他取了一個獨一無二的“名字”:1900。這甚至算不上真正的名字,只是來自于那個年份的記號而已。
 
  從此,1900就在“維多利亞號”巨大的、熾熱的、永遠搖擺的火爐艙里一點一點成長起來。托納托雷喜歡孩子的戲,這從《天堂電影院》和《西西里的美麗傳說》中就可以看出:前者中兒童時期的多多精靈古怪、惹人喜愛,后者更是全部以兒童倫那托的視角呈現成人世界的艱難時世、冷暖人生。但是在《海上鋼琴師》里,他沒有過多地渲染小1900的可愛和他成長的艱辛,只用了寥寥幾個鏡頭交代父子間的深情,然后就以丹尼的死于非命中止了童年時代的描述。這樣安排的原因是顯而易見的:在《海上鋼琴師》中,“成長主題”并非主要內容,1900的音樂傳奇才是表現的重點,所以,托納托雷要把大部分的敘述空間留給1900的音樂。
 
  當1900再度出現在觀眾的視野里,是在麥士的回憶中:大海上的“維多利亞號”正在驚濤駭浪中劇烈搖擺,麥士被眩暈折磨得痛苦不堪。這時,已經27歲的1900出現了,他在搖擺不定的船艙里行走自如,顯示著從小在海上練就的平衡能力;他溫和友好、氣定神閑,向眩暈中的麥士伸出援手,一段真摯的友誼就此開始。
 
  因為沒有浸染人世的塵埃,1900的眼睛分外的澄凈明亮,表情分外的稚氣真誠,美國著名演員蒂姆·羅斯在塑造1900的角色時很好地把握了這一點。當這樣的他在鋼琴前回過頭來,沖觀眾展顏微笑,那畫面簡直純潔之極、美好之極。
 
  音樂
 
  比其身世更具傳奇色彩的,是1900天生的音樂才華,我們還記得他最初被丹尼發現就是在鋼琴上,這仿佛是冥冥中神祉的安排。而他全部音樂的靈感源泉就是“維多利亞號”這座海上浮城里的蕓蕓眾生。對于他們,他是一個很好的聆聽者,他的專注而真誠的聆聽是對受苦的人們最大的安慰;而對于他自己,也在聆聽中放飛幻想的翅膀,并在飛翔的幻想中獲取音樂的靈感,創作出獨一無二的旋律。他把別人的人生融進自己的音樂,并用這音樂豐富著自己的人生。
 
  音樂從1900的手指間流淌出來,人們迷醉其中。然而,他手在鍵上、心在哪里?他一生生活在海上浮城,只能通過舷窗看到陸地的一點一滴,然而他的神思早已經飛出舷窗、離開巨輪、神游大地。比起我們這些岸上的人,他走得更遠、飛得更高。心靈的疆域是無限的。這是一種幸運亦或一種不幸?
 
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